Princípios Fundamentais do Drama
Nesta seção, veremos alguns dos princípios básicos do drama para o aprendizado de Dorothy Heathcote. Começamos olhando para:
O verdadeiro currículo em sua sala de aula
Dorothy argumentou que o “verdadeiro currículo em nossas salas de aula é aquele que não podemos deixar de ensinar” - e ela reconheceu certos “impulsos” em seu próprio ensino: “Parece-me que temos dois currículos - ou currículos, seja o que for que você diga aqui. Um currículo que tentamos ensinar porque concordamos em fazer o melhor que podemos para o sistema educacional em que nos encontramos ensinando. Agora que o currículo na Inglaterra incluiria coisas como história, geografia, ciências, biologia, matemática, numeramento, linguagem de todos os tipos , e assim por diante. Bem, esse é o currículo que tento ensinar, mas não é o currículo real da minha sala de aula. E não é o currículo real em sua sala de aula.
O verdadeiro currÃculo em nossas salas de aula é aquele que não podemos deixar de ensinar. E assim, parece-me que a coisa fundamental com a qual devemos chegar a um acordo primeiro, e eu gostaria que compartilhássemos isso um pouco, é o que você - e eu digo você agora, porque obviamente significa que cada um de nós - o que você ensina, não importa o que você pensa que está ensinando? Porque é aà que tudo se junta.
Parece-me, dar linguagem, fazer linguagem para definir aquelas coisas que você não poderia mais ensinar, do que voar, é o centro fundamental da paz de um professor e do crescimento de um professor.
Agora, alguns dias, posso esclarecê-los muito claramente. Alguns dias acho que não consigo esclarecê-los muito bem, mas lentamente, dolorosamente, parece-me que se você se dá ao trabalho de enrugá-los e encontrar uma linguagem apropriada que se adapte a você, para obter um controle deles cada tempo, muito claramente, você está para sempre fora daquele cavalo de pau horrível do terror no ensino, que [sussurra] “Não sei o que fazer aqui”. Ou: “Não sei por que essa lição foi tão horrível.” ... E quanto mais difíceis suas aulas, mais você precisa dessa enorme segurança.
Não é menos doloroso, mas o que dá é uma medida; dá um distanciamento ao dizer: “Já sei por que algo deu errado, porque eu me conheço e não preciso me preocupar com isso”. ... Agora, alguns dos meus drives podem trazer ecos em você.
(Do filme “Dorothy Heathcote Talks to Teachers” - 1978)
Aqui está como ela descreveu seus “impulsos” como professora, no livro Exploring Theatre & Education (ed. Ken Robinson):
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Tenho lutado para aperfeiçoar técnicas que permitam às minhas aulas oportunidades de encontrar autenticidade em seu trabalho e ser capaz de experimentar e refletir sobre sua experiência ao mesmo tempo: simultaneamente para compreender sua jornada, sendo ao mesmo tempo a causa e o meio do trabalhos. Minhas técnicas abrangem todas as maneiras que permitem que as classes façam o que parece importante para mim. Ao aprender essas técnicas de habilitação, negligenciei outras. ... Estes são três ingredientes para o meu crescimento como professor:
1. Continuar aceitando os caminhos e as condições presentes dos outros enquanto considero a melhor forma de interferir, e que procuro trazer perspectivas e compreensão mutantes. Isso inclui a mim e também aqueles pelos quais sou responsável.
2. Ser capaz de afirmar e receber dos outros.
3. Permaneça curioso.
É no espírito do aceitante do que as crianças trazem para a situação - sempre o receptor, o curioso, o dramaturgo, o criador de tensões e, ocasionalmente, o diretor e o ator - que devo funcionar.
Dorothy também viu que as perguntas que você faz em sala de aula refletem "como você realmente é orientado como professor" . Ela observou que suas preocupações a levam "à contemplação; ao nascimento (e onde há nascimento, deve haver morte); e às questões de: 'onde está a energia?' "
Mas você não pode fazer perguntas ao "professor": "Você só pode ser inventado pela pergunta que eles têm o direito de responder" - naquela conjunção no tempo e no espaço. Seu questionamento tende a explorar - crescimentos e desaparecimentos, começos e finais, contrastes, contrapontos, focos, cores. ”
Um exemplo: “Um carvalho - foi nutrido? Isso vai nutrir? Quanto tempo vai nutrir? Depois de morrer, ele alimentará formigas, cupins por milhares de anos, até que finalmente não haja presença física. Dorothy disse que poderia formular isso como uma pergunta: "Se a semente é o começo, então qual é o fim?" Tal pergunta não exige uma resposta intelectual. É, ao mesmo tempo, preocupado com ciência e sabedoria. O teatro nunca responde a nada: ele coloca questões que o público responde. …
Ensinar, disse Dorothy, faz você se aprofundar no "você" que é "você": "Você está continuamente se recriando. Este é o presente que eu gostaria de dar aos professores e marca a diferença entre o professor-técnico e o professor -artista."
(Com base nas notas de um evento de professor estagiário em 1984 - por David Allen)