Drama é "uma exploração de ligações"
Dorothy Heathcote definiu "vínculos" como o "núcleo" de todo o trabalho de teatro e drama.
No teatro [e na obra dramática], o significado que emerge é basicamente sobre vínculos. É incrível o valor que você pode ver - e se você percebe ou não é relevante - que o que você está vendo, são relacionamentos expressos; e os relacionamentos estão sempre relacionados com vínculos (não escravidão). E que a incrível variedade e variedade de teatro, e de fato todo drama, está sempre no final, uma exploração e exposição de ligações. ... Essa é uma qualidade incrível e absorvente, e por que ela nunca, jamais pode se repetir; porque ligações não. E essas ligações estão sempre a caminho em algum lugar: algumas ligações estão sendo reforçadas, algumas construídas, algumas perdidas e assim por diante. Mas eles estão sempre em processo de mudança.
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O que o teatro faz - o que o dramaturgo faz ... o dramaturgo é sempre altamente seletivo sobre quais momentos ... por meio da ação e da interação de pessoas no espaço-tempo, engaja você com essas ligações. Essa é a primeira coisa.
A segunda coisa sobre isso é que todas essas ligações são expressas por meio de uma paleta limitada, mas a paleta limitada é ilimitada em sua variedade; e é baseado no “sinal” - aquele “sinal” de contornos rígidos - que é tão complexo e está sempre se movendo para a frente. As pessoas estão encaminhando isso. Eles podem estar parados neste momento, respondendo, então não necessariamente nunca estão parados quando digo encaminhando.
E é disso que se trata, então. E é ... forjado e compreendido no processo. Nunca é entendido falando sobre isso. É parcialmente compreendido por falar sobre isso, mas você nunca vai entender até que você o encontre, chegue a um acordo com a ligação, através do ato - através do fazer.
(Da transcrição não publicada de um evento no Eaton Hall, 10 de maio de 1992.)
Criando "vínculos": criação de imagens individuais e comunitárias
Dorothy sugeriu que os jovens estão sempre profundamente imersos em um drama, quando “a imagem da mente começa a afetar” como eles se sentem sobre “o que está acontecendo aqui”. (1) Ela reconheceu a importância da construção de imagens mentais - tanto individual quanto coletivamente. Na verdade, o entrelaçamento da criação de imagens individuais e coletivas foi um elemento-chave ou "bloco de construção" em seu trabalho - e um meio de criar "vínculos".
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Por exemplo: em 1984, Dorothy encenou um drama com alguns professores estagiários, que estavam no quadro de "bruxas". Em um ponto, cada um dos participantes desenhou uma imagem de um coven subterrâneo. Os desenhos individuais foram então colocados juntos, para criar uma imagem "comunitária".
Como “bruxas”, elas estavam sendo caçadas e perseguidas por inimigos. Cada um escreveu um relato descrevendo um momento em que souberam que estavam sendo perseguidos. Alguns dos alunos de mestrado de Dorothy que estavam assistindo, em seguida, leram os relatos. Todos ouviram a leitura de seu próprio relato - mas agora ele fazia parte de uma imagem “comunitária”, criando uma sensação de nossa “experiência compartilhada” de sermos caçados.
Dorothy então pediu aos participantes que tomassem uma posição quando estivessem se sentindo mais deprimidos. Ela leu trechos dos relatos que eles escreveram - e pediu-lhes que gemessem em resposta às falas que ouviram. Uma peça mencionou ter sido caçada por cães; isso teve uma forte resposta do grupo, então ela repetiu esse texto várias vezes.
Essa alternância entre a formação de imagens individuais e coletivas também pode ser observada no drama “The Dreamer” - descrito no livro de Betty Wagner, Drama as a Learning Medium. As crianças optaram por fazer parte de uma tripulação a bordo de um veleiro.
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Eles chamaram o navio de “The Dreamer”; e parece que Dorothy viu o potencial do nome para simbolizar seus próprios “sonhos” ou esperanças como membros da tripulação.
A certa altura, quando o navio estava saindo do porto, ela pediu-lhes que parassem e focalizassem a atenção na figura de proa do navio, que representava o “sonhador”.
“Você fica aí parado olhando aquele Dreamer [a figura de proa], porque vai demorar muito até você voltar a este lugar. (…) Enquanto você fica sabendo que o barco está sendo rebocado e ainda não é seu próprio navio, observe o que você está pensando; do que você está pensando pode vir um vislumbre do que você está sentindo. ” Em seguida, ela convidou o grupo a ir até os professores estagiários que estavam observando a sessão, que escreveriam o que falaram sobre seus pensamentos e sentimentos.
Ela então disse: “embarque no navio e ouviremos todas essas coisas que as pessoas estavam pensando e sentindo, certo?” Enquanto as crianças imaginavam o barco sendo rebocado para o mar, elas ouviram os adultos lendo seus pensamentos e sentimentos. (2)
Como no drama das "bruxas", eles estavam ouvindo suas próprias palavras sendo transmitidas a eles - mas agora, como parte de uma "criação de imagens" coletiva. Dorothy estava destacando o significado desse momento para eles, tanto individualmente quanto como grupo; e construir seu investimento emocional e imaginativo na ideia (compartilhada), de partir em uma jornada em busca de um "sonho".
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(1) Em 'Dorothy Heathcote entrevistada por David Davis', revista 2D, 4: 3; (2) Em Wagner, p.17-18