“Mil Vozes na Cabeça”: professor em exercício

Um dos principais blocos de construção no ensino de teatro, para Dorothy, é o uso de "sinal". No livro Drama for Learning (co-escrito com Gavin Bolton), ela escreve:

 

... é claro que a principal fonte de ASSINATURA autêntica vem do professor. Com a posição de um ator, o professor adota atitude corporal apropriada, gesto, tom de voz, estilo de apresentação, distância, tom, escolha de vocabulário, incerteza deliberada ou confiança, imprecisão deliberada ou precisão.

 

Na Conferência de Pesquisa Interativa na UCE em 1976, Dorothy pediu aos delegados que considerassem como os professores estagiários poderiam ser preparados para usar os "blocos de construção" do drama - por exemplo, "professor em exercício":

Como você pode ajudar uma pessoa que não sente que tem uma “inclinação” dramática? Quem nunca se interessou muito pelo funcionamento do teatro, mas gosta de ser seduzido? Qualquer por que não deveriam? Como você pode ensinar as pessoas a terem mil vozes em suas cabeças? Porque essa é uma das habilidades. Para ouvir vozes: ouvir tom e tom, vocabulário e intenção, e a voz. Para que a voz seja um instrumento tocado na sala. E passo minha vida tentando pensar como - o que mais posso tentar? Então você não sabe como a voz se tornará, mas você conhece a intenção que ela deve ter.

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E então você gradualmente percebe que tem seis que você pode convocar, e há outra dúzia pelos quais você pode lutar, e há outros 30 pelos quais você pode fazer uma pequena tentativa.

 

Minha voz de “fada” é terrivelmente subdesenvolvida. Eu tento muito. Eu realmente poderia, você sabe, se realmente [tentasse] - mas não consigo. Embora eu já tenha sido um pequeno elfo vermelho uma vez na Carolina do Norte, de forma totalmente convincente, porque as crianças eram gentis. Acho que é meu melhor momento em “pequenos duendes”.

 

Convenções de Função

 

Isto é de um artigo não publicado que Dorothy escreveu sobre o professor em exercício e a importância de "entrar":

 

Existem gradações na função do papel que serão projetadas no trabalho pelo participante líder. Em outras palavras, podemos “entrar” no trabalho de função. Não precisamos fornecer representações totalmente ativadas que o teatro naturalmente requer, porque o público espera ver os atores desempenhando plenamente seus papéis no agora, no tempo imediato.

 

Assim, as circunstâncias de "entrada" são absolutamente essenciais para que os professores possam explorar plenamente o potencial do trabalho de papéis para a aprendizagem.

Acho que isso raramente é discutido e demonstrado nos próprios relatos dos professores sobre o trabalho em sala de aula, então são esses "tunnellings" em plena função que gostaria de explorar. 

 

[O primeiro “túnel” envolve uma mudança na linguagem do professor, para começar a falar no tempo “agora”.] O próximo túnel envolve a tarefa de se tornar "imaginada" de alguma forma [;] quadro-negro (infinitamente mais útil do que quadros brancos ... que estão em processo de substituí-los), gráficos, desenho de grupo, montagem e remontagem, para citar alguns dos muitos tarefas que podemos inventar para atender ao (s) propósito (s).

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O próximo envolve alguma demonstração limitada para ser influenciado pelo grupo que começa a “possuí-lo”, para reconhecer sua influência na criação do papel. A demonstração será apenas verbal no início, depois alguma entrada de sinais deliberados em gestos e condutas, demonstrando gradualmente com mais firmeza a atitude, postura social [etc.] ...

 

Todos esses tunelamentos criam crença e são freqüentemente percebidos como um atraso deliberado do “início”! Eles estão de acordo com os estágios de [Jerome] Bruner de exploração para compreensão:

 

- icônico (o desenho, planos, imagens, tornados públicos a todos);

 

- simbólico (usando palavras para representar);

 

- experiência (comportando-se "como se")

 

Aqui está um exemplo de “avanço” do trabalho de Dorothy.

Em um drama com a classe de crianças de 6 anos na Escola Herbert Strutt em Belper, Dorothy apresentou um professor no papel de George Herbert Strutt.

 

O professor foi apresentado primeiro como ele mesmo.

 

Havia um retrato de Strutt pendurado na parede.

 

As crianças colocaram o professor fantasiado para representar o Sr. Strutt.

 

Ele foi posado como um “retrato”, modelado no retrato real na parede.

 

Então, o “retrato” ganhou vida. As crianças falavam com ele como se ele estivesse no “tempo” deles; eles perguntaram a ele: "Por que você veio?"

 

Essas etapas não apenas dão às crianças o controle do papel e da dramatização; eles constroem a ideia do Outro em sua mente.

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