O "Auto-Espectador"

O “auto-espectador” no drama é a consciência do participante de que “à medida que isso está acontecendo, estou realmente lidando com isso e estou vendo o que quero lidar”. Dorothy Heathcote afirmou:

 

Todos os artistas-criadores (ou seja, processadores) de forma (ou seja, modelagem para um propósito) devem sempre ter parte de sua mente voltada para o escrutínio de seus processos de modelagem e enquadramento . Portanto, assim que o trabalho em andamento tem o elemento de moldar e formar, o líder e os “atores” em formação estão sempre nessa área. De todas as artes, o drama e o teatro não têm instrumentos fora dos próprios - o do corpo que trabalha no espaço - isso inclui a dança e a canção, como os gregos bem entendiam. Assim, o artista na cabeça está envolvido simultaneamente em fazer e observar o fazer. Cada vez que isso ocorre, as ideias podem surgir como possibilidades de projeção ...

Dorothy se referiu ao famoso drama do "pombo-banquinho" do filme Três teares à espera - e à maneira como um menino decidiu que deveria chorar quando seu papel de pombo-pombo foi revelado aos outros "prisioneiros". O momento foi visto como um exemplo de “vivência” do drama, como se tivesse acontecido de forma espontânea, mas na verdade foi pré-planejado.

 

... isso é o que aconteceu quando o pombo banquinho falou muito naturalmente comigo como artista, quando ele se ofereceu que eu acho que ele (observe a referência a "outro além de mim") iria / deveria chorar porque eu / ele não queria chorar um traidor.

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[Dorothy observou: “iria” = identificação; “Deveria” = desempenho e formação.]

 

Em discussão depois, se você viu o vídeo quando um menino disse "ele pensaria que todos nós ficaríamos felizes em escapar". O pombo disse “Mas eu te traí”. Você também não pode ignorar o fato de que todos os meninos são, na verdade, prisioneiros e que foi escolha deles ser preso para que eles aproveitassem o que precisavam considerar por terem tido a chance. ...

Duas coisas se fundem no MoE [Mantle] - o cliente na cabeça estimula o autoperspectador criativo (artista) que trabalha de duas maneiras - “Eu sei que mantenho meu poder de preservar o empreendimento ficcional” em alguns estágios, mas “Eu também sei que em momentos relevantes eu crio demonstrações, 'performances' seletivas para experimentar ideias ”e o cliente na cabeça então é trocado por monitor artístico. Joan Littlewood diz que “o bom teatro se assemelha ao mercado” - isto é, minha citação adicionada à dela, a agitação e o alvoroço de ideias à medida que as pessoas explicam o mundo e o que significa ser humano junto. Isso também é MoE. ...

 

Não sei se esta nota precipitada traz mais clareza ou mais “névoa” - mas reflete uma longa jornada em meu pensamento - que continua cada vez que trabalho em uma sala de aula - seja qual for a idade dos alunos. Cria a possibilidade de reflexão que enraíza o conhecimento nos indivíduos e depois na compreensão dos grupos. Pirsig * chama isso de “compreensão interna”. Certamente nosso objetivo em todo aprendizado.  

 

[* Robert Pirsig - autor de Zen e a arte da manutenção de motocicletas .]

 

Fonte: Carta para David Allen, datada de 10.5.07.

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